“古典吉他”不“古典”
如今我们所说的古典吉他，通常就是指以19世纪中叶西班牙的托雷斯（Torres）奠定的设计制作理念为基础的尼龙弦吉他，是19世纪末到20世纪初在西班牙兴起之后，逐步传遍世界的吉他类型，因此过去也常常被称为“西班牙吉他”。
可见，我们今天用的古典吉他，其实并不是非常“古典”，倒是挺“现代”的。被尊为经典的那些19世纪的古典吉他“开山鼻祖”们，例如卡路里、索尔、阿瓜多等等这些划时代的吉他大师们，当年使用的吉他绝大多数和我们现在用的非常不一样。
以下是英国吉他研究者James Westbrook所著的《塑造了吉他的那个世纪》（The Century That Shaped The Guitar）考据总结的一个列表，列举了大部分我们比较熟悉的19世纪吉他大师和作曲家们使用的吉他。为保持相关信息的准确性，以下列表中大师的名字和吉他的品名，都采用外文，并在可能的情况下将中文音译标注在旁边的括号里，以利于不习惯外文的读者了解和交流。
Ferdinando Carulli（费迪南多·卡路里）
Lacote，还有一支不知名的意大利吉他。
Fernando Sor（费尔南多·索尔）
Lacote，Salvador Ramirez，Jose Martinez，Rada，Manuel Martinez，Pages，Alonzo，Benediz，Schroeder，Joseph Panormo。据说索尔的首支吉他是Juan Matabosch。
Mario Giuliani（马里奥·朱利亚尼）
Gennaro Fabricatore（Stauffer类型）
Anton Diabelli（安东·迪亚贝里）
Stauffer
Nicolo Paganini（尼古拉·帕格尼尼）
Grobert，Gennero Fabricatore（Stauffer类型）
Dionisio Aguado（迪奥里西奥·阿瓜多）
Lacote，Laprevotte，Munoa。
Liugi Legnani（路易吉·莱格纳尼）
Stauffer
Matteo Carcassi（马蒂奥·卡尔卡西）
Lacote，另一支可能是意大利的Guadagnini制作的吉他。
Felix Horetzsky
Lacote，Stauffer。
Franz Schubert（弗朗兹·舒伯特）
Stauffer
Ferdinand Pelzer
Lacote，Derazey。
Marco Zani de Ferranti（马可·扎尼·德·弗兰蒂）
Lacote
Hector Berlioz（埃托克·柏辽兹）
Grobert
Trinidad Huerta
Louis Panormo，Antonio Carracedo。
Napoleon Coste（拿破仑·科斯特）
Lacote
Johann Kaspar Mertz（约翰·卡斯帕尔·梅尔兹）
Scherzer（Stauffer类型）
Charles Gounod
Gaetano Vinaccia
Justin Holland
C.F. Martin
Giulio Regondi（朱利奥·雷冈蒂）
Stauffer
Julian Arcas（朱利安·阿卡斯）
Torres（托雷斯）FE04，FE10，FE21，FE28。
Giulia Pelzer
Lacote
Walter Leckie
Lacote，Garcia。
Francisco Tarrega（弗朗西斯科·塔莱加）
Garcia，Torres FE17，SE49，SE114，FE14。
Miguel Llobert（米古尔·柳贝特）
Torres FE09，FE10a，FE14，Ignacio Fleta，Ribot y Alcaniz。
“浪漫吉他”主流在法国和奥地利
在上面这个列表中，出现在不同吉他大师或者作曲家名下最多的吉他是Lacote（法国），然后是Stauffer（奥地利）以及归入同其一类型的意大利吉他，另外还有就是Panormo（英国）和Martin（美国）。这也显示在19世纪中早期，西班牙制作的吉他远非今天的名牌霸主地位，而多属于名不见经传的非主流类型，大多是西班牙本地的吉他大师偶尔会用用。就算是19世纪中后期兴起的托雷斯吉他，当时基本上也只是占据了西班牙本地的新潮主流地位而已，著名一点的弹奏者还仅限于西班牙本地的吉他大师例如阿卡斯、塔莱加和柳贝特等。
在19世纪中叶托雷斯兴起之前占主流的这类吉他，分类上又叫“浪漫吉他”，主要代表就是法国的Lacote、奥地利的Stauffer和英国的Panormo。
那时代差不多“人手一支”的产于法国巴黎的Lacote吉他，在市场上的气势，看上去和20世纪中期的西班牙何塞·拉米列兹差不多。出自奥地利维也纳的Stauffer家族的吉他，则是当年与Lacote“均分天下”的另一大品牌。
Lacote和Stauffer在欧洲各霸西东，基本上和当时的法国和奥匈帝国在欧洲的经济和文化霸主地位相呼应。Lacote承接了拿破仑时代以来法国对西班牙的影响和联系，而作为奥匈帝国的一部分，意大利则在帝国首都维也纳的Stauffer的辐射范围之内，制琴上也更多追随Stauffer的风格，例如表中列举的Fabricatore家族的吉他。
“欧洲吉他”和“西班牙吉他”的分野及合流
无论是法国巴黎的Lacote还是奥地利维也纳的Stauffer，面板都是采用2-3根横梁的“欧洲吉他”梁架体系。但是，出自意大利，后来经法国巴黎辗转到英国伦敦发展的Panormo家族的吉他，一直宣称自己是“（西班牙之外）唯一西班牙制法的吉他”，采用的则是西班牙吉他的代表性面板梁架体系扇梁，和19世纪上半叶时名气较大的Juan Pages等西班牙制琴师的做法一致。
从这些现象分析，也可以大致简单地这样归纳：“欧洲吉他”以面板采用横梁为特点，而“西班牙吉他”则是以面板的扇梁体系为特点。20世纪中后期的当代吉他制作，则显示出了“欧洲吉他”的横梁与“西班牙吉他”的扇梁相结合的趋势，例如著名的法国制琴大师弗雷德里奇（Daniel Friederich），甚至他的老师和前辈布歇（Robert Bouchet），以及当代许多其他欧洲国家的制琴师，都采用了在扇梁基础上增加横梁的复合型梁架结构。
在扇梁基础上加横梁的结构方式，也被形象地称为“梯形梁架”。如果采用的横梁多于一根，和扇梁之间的交叉，其实就形成了另一种形状的“网梁”。但是，以矩形或平行四边形为基本元素的网梁，和以梯形为基本元素的“网梁”，在声学效果上有什么微妙的不同？也许，在吉他上才可以得到最好的体会。